¿Que es lo que te atrajo mas sobre el teatro musical cuando comenzaste?

No es que me atrajera nada en especial, porque yo desde pequeña siempre tuve en mi cabeza que iba a hacer teatro musical. No ha sido algo de un día para otro, sino que siempre me ha gustado. Desde pequeña entré en este mundo y he tenido mucha suerte. Yo empecé siendo bailarina y luego me fui formando, haciendo solfeo, canto y luego interpretación. Esto me ha atraído desde que tengo uso de razón.

Hablando sobre shows musicales, ¿cuales son tus preferidos para interpretar: los clásicos, nuevas obras, comedias, dramas?

Me da exactamente igual. Yo siempre digo que un actor tiene que valer para todo. Como en la vida, tenemos varios registros. Me da lo mismo que sea dramático o cómico. Una persona tiene sus diferentes personalidades en la vida: no te comportas igual con tu padre o con tu madre, que con tus amigos o tu novia. Yo, tu o cualquiera. Al igual los personajes, que tienen vida propia, y aunque estés interpretando un drama le puedes sacar un punto de comicidad. A todo personaje intento sacarle su punto cómico.

Como en la vida, hay alegría, tristeza, dramatismo y me gusta esa mezcla. Un personaje engloba todo eso y el teatro es la escenificación de la vida misma. Antes se me había encasillado en personajes dramáticos, pero en Cabaret se vio que tenia mi punto de comicidad, que yo ya conocía, pero no había tenido la oportunidad de  mostrar. En TV si que lo había enseñado, porque mientras que en teatro he hecho de mujer fatal, en la tele me han hecho hacer otro tipo de papeles.

En La Dama del Lago te veremos cómica 100%...

Claro, obvio. Pero el otro día estuve viendo Spamalot en Londres y es una comicidad muy sutil. No tiene porque ser exagerado. Puedes hacer reír estando serio, o con un gesto, sin hacerlo todo grande. En eso los ingleses y americanos nos ganan, porque son más sutiles. Como decía Barry McNabb, coreógrafo de West side Store o Chicago, menos es mas. Sin embargo, ellos dicen que a veces les falta la energía, fuerza interior y la garra de la sangre española, ese punto de verdad que tenemos nosotros.

¿Crees que esas sutilezas funcionarán aquí?

Yo creo que es cuestión de acostumbrarle. Al igual que a un niño pequeño no le puedes acostumbrar a comer todo los días pizza, aunque te lo pida, y le tienes que enseñar a comerlo todo. Se que lo importante del espectáculo es ganar dinero a toda costa, pero sino se le enseña es difícil. No se puede dar todo mascado. Hay que educarlo para saber que es musical de verdad.

Reconozco que en Londres y Broadway están entregados a esto. El publico reacciona mas a las bromas y aquí es mas difícil. Pero aquí también vas mas predispuesto a decir "a ver que es esto", y creo que hay que relajarse y absorber lo que te den, con mas inteligencia. Creo que darle todo mascado es inculturizar y en muchos musicales se educa con la risa fácil. Luego les llevas a ver "Los Miserables" y no les gusta, porque están acostumbrados a los  musicales de "caca, culo, pedo, pis".

Acabas de terminar una etapa importante con Cabaret. ¿Como te ha cambiado hacer este clásico a nivel profesional?

Profesionalmente, he aprendido a trabajar con una empresa grande como Stage. Te dan una proyección grande porque trabajar con el equipo de Estados Unidos es importante. Trabajar haciendo un personaje tan bonito como el que hecho ha sido grande. Pero ha sido un paso más, porque en este país puedes hacer 15 películas y tienes un nombre conocido, pero como sean 14 musicales no eres nadie. Haces Cabaret, terminas y empiezas de nuevo, porqué es así.

Me ha aportado profesionalmente porque la gente que me ha visto me respeta, o no... Y como actriz me ha aportado porque trabajar con Alberto Favero como director musical me ha enseñado mucho, con B T McNichols, con Moira Chapman, con toda la gente profesional con la que he trabajado. Pero solo ha sido un paso mas en mi carrera. No ha sido un antes y un después, solo es continuar con un camino.

Marta Ribera recogiendo el Premio Gran Via a la Mejor Actriz principal por Cabaret

Este año se te ha reconocido en los premios Gran Vía por tu papel de Cabaret ¿Crees que vuestro trabajo en los musicales está suficientemente reconocido?

No. Para nada. Nada reconocido. La gente no sabe lo que es cantar, bailar y actuar en directo cada día, con unos medios que no son los mismos que en TV o cine, que cortas y pegas. Es un directo, riguroso directo, y tienes que actuar estando bien o estando mal, en cuyo caso te sustituye tu cover, pero yo soy de la vieja escuela y me gusta hacer todas mis funciones aunque este mal, porque creo que es así como crece un actor, superándose día tras día, superando los impedimentos que te encuentras. Y no se sabe el esfuerzo. Después ves a gente trabajando en series y se les respeta mas. Aquí puedes ver a gente que llevamos años rompiéndonos los cuernos, trabajando, sudando sangre y llorando y les damos igual a todo el mundo.

Hace unos años en la profesión decías que eras actor de teatro musical y te decían: "uyy, eso no es ser actor". Y ahora todo el mundo quiere hacer musicales, es la moda.

El personaje de Sally Bowles es de una gran carga dramática. ¿El cambio al registro de La Dama del Lago es mas un reto o un descanso del drama de Cabaret?

Nada de eso. Es otra cosa. Un descanso porque hice mas de 500 funciones de Cabaret, doblete tras doblete, porque en la gira era viaje el jueves, con prueba de sonido y función, doblete viernes, sábado y domingo y vuelta en viaje a Madrid. Y ahí si que no fallé ningún día. Estuve 1 año trabajando muy duramente. Tienes que tener una fuerza física y mental y seguridad, dormir tus horas, descansar, cuidarte, y sacrificarte.

Ahora es una etapa de descanso, pero relativamente, porque un personaje cómico cuesta también. Si quieres hacerlo bien tanto cuesta una cosa como la otra. Siempre he querido hacerlo todo al 100%. A nivel interpretativo no es un reto, siempre es un reto, cada día es un reto cuando te levantas. En peores plazas hemos toreado.

¿Conocías Spamalot antes de que te eligieran?

No conocía bien las canciones, aunque si que sabia que era de Monty Pyton y demás, pero no lo conocí bien hasta los ensayos. No me presenté al casting porque dije "Es un personaje femenino... con la de gente que hay, no me voy a ir hasta Barcelona a hacer el casting". Siempre que veo cosas digo que no puedo hacerlo, yo misma me infravaloro. Al final si fui , hice el casting y vi videos en youtube del show, pero no lo conocía antes realmente.

Has estado en Hermanos de Sangre, Jekyll & Hyde, Cabaret...¿Como ha  sido crear un personaje tan cómico como La Dama Del Lago a diferencia de los personajes que has hecho anteriormente?

Yo en la vida real, no se si estas viendo (risas) no tengo nada que ver con esos personajes. A veces es más difícil interpretar algo que se parezca mas a ti. En mi día a día me callo las cosas, y luego las suelto en el escenario y echo toda la mierda que tengo, con mala leche. Los papeles cómicos me dan mas vergüenza, soy mas tímida, y un personaje mas payaso como la Dama del Lago me da mas corte, aunque cuando coja confianza con la compañía ya me soltaré.

Mi papel de la Dama del Lago es lo mismo que se ha hecho en Londres o en Broadway, pero bueno, es otra persona y  con otros directores, Tricicle. Estoy  encantada con ellos porque son unos genios. Es divertido porque al principio no sabia a quien había que hacer caso, pero trabajas como si fueran uno, porque están muy acoplados.

Has trabajado con 2 directores muy conocidos en España como Ricard Reguant y Luis Ramírez. ¿Que aprendiste durante el tiempo que trabajaste con ellos?

Con Reguant tengo un recuerdo muy bonito porque me iba todos los días de Girona a Barcelona, a la escuela Memory, me esperaba en la puerta hasta que abrían, y el siempre me veía ahí. Me dio un papel ese mismo año en la compañía Memory, después de haberme visto en el final de curso en Grease, como Rizzo. Luego ya entre en el Libro de la Selva y en el Rocky. En mi vida es entrañable, es como un tío. Le quiero mucho y aprendes de el el respeto de la profesión, y el cogerlo todo con mucha alegría y frescura. Es un placer trabajar con el.

De Luis aprendí a llegar a limites, locuras insospechadas, y de ahí ya puedes hacer lo que te echen. Cuando hice Grease, la generación que estábamos ahí, Geraldine Larrosa, JG, Carlos Marin, Victor Ullate,  Armando Pita, Maria Blanco, Chus Herranz, ... Eso fue un master de "Sálvese quien pueda" y aunque en ese momento pesabas 10 kilos menos de lo que llegabas a currar lo agradeces, porque de ahí salimos reforzados. Y esa locura que tenía Luis a la hora de montar un espectáculo, pidiéndote siempre el máximo te ayuda.

La gente que te vio por primera vez en Un Paso Adelante, comenzó a asociarte con esa serie.,.

Tengo una anécdota aquí con Un Paso Adelante. Un día me fui a una discoteca y me reconoció un chico: "Ah, tu eres la de Un Paso Adelante", y me dijo: "Tu podrías hacer un musical como Natalia Millán..." Y te quedas alucinando. La incultura es muy grande. Así mismo, entras en páginas y lees que la gente está viendo ahora cosas que se han hecho hace muchos años y se creen que es del día. Lo suyo seria informarse antes de decir barbaridades

¿Crees que es una buena plataforma para promocionarse o algo mas?

Creo que la TV es una buena plataforma para que seas una cara mas o menos conocida y que luego igual te reconozcan más por eso que por lo que has hecho antes... Y además trabajas en otro medio, también muy  interesante, y a mi también me ha gustado trabajar en TV. No tiene nada que ver con el teatro, pero me gusta.

Que es mas complicado, la interpretación en TV o sobre el escenario?

Distinto, muy distinto. El primer dia que llegue a Un paso Adelante, vi que no tenia nada que ver. La proyección de la voz, todo cambia, porque es mas pequeño y mas sutil. Ahí todo es mas intimo. Tiene otra forma de hacerse.

¿Y que intimida mas?

Nada, no me intimida nada. Yo me pongo mas nerviosa más en un ensayo, me da miedo y los odio. Pero los días de estreno cuando se encienden las luces no me pongo nada nerviosa. Hay que calmarse, porque además es mi válvula de escape, lo que me da seguridad, y es la que no puedo tener en mi vida real. Soy feliz en ese mundo.

Lo que me preocupan de los ensayos son las exhibiciones y pases queriendo dar lo máximo y eso nunca. Porque además creo que el actor crece a medida que hace el personaje, porque el actor que lo hace clavado desde el principio no es igual que  el que crece poco a poco. Las cosas que va a hacer un actor se intuyen, pero no se ven a la primera. Lo que hace que me haga pequeña es que los demás esperen de mi que lo haga todo bien desde el principio. Es como querer ver los ojos a un feto de 3 meses. No se como va a tenerlos, y así los ensayos. Lo importante es tenerlo claro, estar bien dirigido, y que el director confíe un poco en ti y en tus posibilidades.

¿Vas a volver en algún momento a trabajar en TV?

Espero volver a TV, si. Estuve en TV3 a la vez que en Cabaret el año pasado. Me levantaba a las 5, grababa, luego función,,.. Y fue horrible, pero hay que aprovechar, y el tiempo pasa rápido.

Ahora mientras preparas Spamalot estas haciendo una gira con Joan Crosas de la obra "Don Quijote contra el Angel Azul". Cuéntanos un poco sobre este texto. Es un teatro muy distinto a lo que he hecho en musicales. Es una función musical también, en la que Don Quijote viviendo en  la actualidad con Sancho panza se entera de que van a hacer en La Mancha el Aeropuerto Nacional de Don Quijote de la Mancha y ve que han puesto un cartel de una tal Daisybell,en Francia, que aquí es Doucinelle, con una chica desnuda. Don Quijote se cabrea y se va a Paris a buscar a la tal Doucinelle, para que le rinda cuentas. En el Molino Rosa se encuentra una chica que es como una Marlene Dietrich en decadencia, todo bajo el texto de Piti Español. Tenéis que venir a verlo. Es divertido, una compañía divertida.  Joan Crosas, Jerome Savary, son geniales. Voy con una peluca rubia, en tanga, de revistera,... no tiene nada que ver con lo que he hecho antes. Es un espectáculo curioso.

Antes de terminar, ¿qué música escucha Marta Ribera cuando no está en plenos ensayos o haciendo algún musical?

Yo escucho de todo. Igual que en la vida misma me da lo mismo comer de todo, me cuido... Yo soy macizorra y me conozco, tengo mis piernas, mis tetas, y como de todo. No solo veo tampoco documentales de la 2, sino que veo Aquí No hay quien viva, Donde estas corazón... Leo revistas, periódicos y libros. Un actor tiene que actuar basándose en la vida real, y cuantos mas recursos tengas mas sabiduría tendrás. En la vida quiero aprender de todo: de la hoja que cae, de ti, del otro y del de más allá. Por eso, escucho de todo.

Spamalot será tu musical numero 12, ¿Que es lo mas difícil para mantenerse en el show business como has hecho tu durante estos casi 14 años desde que hiciste el Libro de La Selva?

Lo más importante es ser muy trabajadora. Muy disciplinado, pero también sobre todo en este mundo en el que la envidia  es el deporte nacional, si eres sensible, lloras mucho - y se sabe en el mundo del espectáculo que soy muy llorona, pero mas por la impotencia, porque es duro aguantar psicológica y emocionalmente  - hay que ser muy fuerte y eso es lo que me ha hecho aguantar, creces, y te pones una coraza. Ya no lloro tanto, y tengo mucha disciplina responsabilidad, y amo esta profesión.

Spamalot se estrena en el Teatre Victoria. Avda Paral·lel, 67, Barcelona el próximo 9 de Septiembre con previas desde el 26 de Agosto.

Página oficial de Spamalot: www.spamalotelmusical.com

Página oficial de Marta Ribera: www.martaribera.tk